PENSANDO CULTURA

Santo de casa e produção cultural

2010-12-16T12:31:00.000-08:00

Imperatriz é um grande celeiro de produção artística, apesar de toda a ausência de políticas públicas sistematizadas para o estímulo à produção, circulação e fruição das artes, exemplo é a presença de grandes nomes da música, do teatro, das artes plásticas e da cultura popular nascidos na cidade.

Como resultado dessa ausência o que presenciamos é o êxodo de vários artistas para grandes centros, nos quais, mesmo não existindo políticas públicas para a cultura por parte do poder público, tem ainda o mercado que consome a produção dos mesmos. É certo que isso não resolve em grande parte a situação, mas ameniza e possibilita a sobrevivência por meio de sua produção, com alguma dignidade.

Um dos fundadores da Casa das Artes, recentemente, embalou os pincéis e na mala para Portugal levou mais que saudades. Provavelmente a frustração por não conseguir permanecer em Imperatriz vivendo do seu trabalho artístico.

Estou falando de Kleysson Abreu, artista plástico, um dos “discípulos” de Tonneves, a maior referência na área da região tocantina, que tem resistido e permanecido na cidade por ainda acreditar, apesar de reconhecer a dificuldade. Segundo Tonneves na região existe possui cerca de 30 artistas plásticos, no entanto, poucos vivem somente da arte. Para ele, alguns dos que mais se destacam atualmente são: Kidney Santos (pintura e escultura), Donny Santana, Silvano Araújo, Edney Santos, Zélia Mereb, Fátima Santos, Leônidas Alencar, Milena Vilela, Anne Janes, Luiza Aquino, Abnaldo Ramos (escultura) e Kleysson Abreu. O Mestre lamenta e vibra ao mesmo tempo pela ida do artista para o continente europeu à busca de outros espaços, maior valorização e reconhecimento do seu trabalho.

Já instalado em Portugal, Kleysson agradece o apoio recebido dos amigos em sua decisão e desabafa “pena que eu como artista plástico em Imperatriz há 20 anos, tenho que ir embora para outro país para que meu talento seja reconhecido, mas desejo a todos meus colegas artistas plásticos muita sorte nessa carreira linda e difícil”.

Até quando os milagres dos santos de casa vão passar despercebidos?

A resposta não é tão difícil, a solução também não. E novos sinais já tem aparecido no cenário da cultura nacional apontados pelo Ministério da Cultura, com investimentos previstos para o setor na ordem de 2% do orçamento da União para 2011. A previsão é R$ 1,6 bilhão, que representa 20% de crescimento em relação ao PLOA 2010 e acréscimo de 35% se comparada com o orçamento executado em 2009.

O estímulo à produção cultural e a ampliação do acesso dos brasileiros aos bens culturais dar-se-á por meio de ações do Ministério da Cultura destinadas a estimular e multiplicar a diversidade dos circuitos culturais das artes visuais, plásticas, musicais, da dança, do audiovisual, do circo, do teatro e das culturas populares e também do aumento da cobertura da produção cultural, de modo a abranger pequenas e médias cidades, territórios de vulnerabilidade social e as classes menos favorecidas da sociedade.

Outros importantes aspectos da política cultural proposta, de acordo com a Mensagem do Poder Executivo, são a promoção do desenvolvimento da economia da cultura, o que contribuirá, inclusive, para a geração de emprego e renda e a modernização da legislação, como o Procultura (alteração da Lei Rouanet) e o Vale Cultura (que permitirá a aquisição de ingressos de cinema, teatro, museu, espetáculos, livros, CDs e DVDs).

Imperatriz e os demais municípios da região precisam estar preparados para receber uma fatia desse bolo, e possibilitar deste modo o desenvolvimento cultural aliado ao desenvolvimento econômico, isso só acontecerá se os municípios estiverem conectados com as mudanças, que, aliás, estamos falando do assunto há muito tempo.

A principal mudança passa pelo entendimento da gestão pública da cultura (prefeitos e secretários) que acesso à cultura é um direito básico do cidadão e que é dever do estado possibilitar meios para o estímulo, à produção e à circulação, e ainda, que precisa ser percebida como setor estratégico para o desenvolvimento, e isso requer investimentos de igual importância aos investimentos fundamentais em educação, saúde e segurança.

Lília Diniz

(Foto: Kleysson Abreu - Artista plástico)

Plano Nacional de Cultura SANCIONADO

2010-12-05T16:27:00.000-08:00

TELA: TON NEVES oléo

O projeto de lei que institui o Plano Nacional de Cultura (PNC), de autoria do líder do Governo no Congresso, deputado Gilmar Machado (PT-MG), foi sancionado pelo presidente Lula ontem, durante a cerimônia de entrega da Ordem do Mérito Cultural 2010, no Rio de Janeiro.

Além de definir princípios e objetivos para a área cultural nos próximos dez anos, a proposta discrimina os órgãos responsáveis pela condução das políticas para a área e aborda ainda aspectos relativos ao financiamento. “O PNC representa uma vitória no sentido da popularização e democratização da cultura do nosso país”, ressalta Gilmar Machado.

Como definido no texto, o plano será regido pelos princípios de diversidade cultural, respeito aos direitos humanos, responsabilidade socioambiental e valorização da cultura como vetor do desenvolvimento sustentável. Um dos objetivos previstos é o desenvolvimento cultural do País, por meio da integração de iniciativas do Poder Público que conduzam à defesa e à valorização do patrimônio cultural.

O PNC tem ainda por finalidade estimular a produção, promoção e difusão dos bens culturais; a formação de pessoal qualificado para a gestão do setor; a democratização do acesso aos bens culturais; e valorização da diversidade étnica e regional.

Plano tem contribuição da cidade de Imperatriz

Em Imperatriz alguns atores sociais da cultura ajudaram a construir este documento que muito irá contribuir para as Políticas Públicas de Cultura. O seminário do Plano aconteceu em São Luís em 2008. Foi organizado pelo Ministério da Cultura e pela Câmara dos Deputados, com apoio da Fundação Nacional de Artes (Funarte) e da Secretaria da Cultura do Governo do Estado do Maranhão.

Para Joãozinho Ribeiro, então secretário, a realização dos seminários do Plano resultou da articulação entre Ministério da Cultura, Câmara dos Deputados e Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes de Órgãos Estaduais de Cultura: “Temos um ambiente de compartilhamento de responsabilidades e esperamos espalhar uma cultura de cidadania e uma cidadania cultural a todos os municípios do país, com uma ampla discussão sobre o assunto”.

Ao todo, foram 29 Seminários, nos estados e Distrito Federal, muito debate e contribuições para um setor que tem despontado nos últimos oito anos como grande vetor de desenvolvimento social e econômico, a Cultura.

Cabe aos municípios elaborar e aprovar o Sistema Municipal de Cultura - SMC que deverá contar com a seguinte estrutura: Conferência Municipal de Cultura, Conselho Municipal de Cultura, Órgão Gestor (secretaria, ou fundação, ou...) e Fundo Municipal de Cultura, todos sintonizados para elaboração e efetivação do Plano Municipal de Cultura.

Imperatriz já está trilhando este caminho. Tramita no Ministério da Cultura, desde o mês de abril de 2010, a Adesão do Município ao Pacto Federativo, documento que compromete o município com a criação do SMC. O texto para o Projeto de Lei que cria o SMC já foi analisado pela Procuradoria Geral do Município, restando agora uma mobilização da Fundação Cultural, juntamente com outros agentes culturais, para apresentação e análise do texto que, em seguida, será levado para discussão e aprovação pela Câmara de Vereadores.

Giovane Pietrinni, Alexandre Almeida, José Geraldo, Conceição Amorim, Lília Diniz, Ironilson Vasconcelos e Osório Neto, são alguns dos ativistas culturais de nossa cidade, dentre tantas outras mãos de brasileiros, que deixaram sua marca neste documento que irá, por dez anos, nortear as políticas públicas para o país.

AGENDA 21 – Reflexões sobre os princípios do item 7

2010-12-01T04:04:00.000-08:00

A Agenda 21 da Cultura, documento elaborado com base nos direitos humanos, na diversidade cultural, na sustentabilidade, na democracia participativa– voltado para a criação de condições para a paz – consolidado em 2004 na cidade de Barcelona, teve o Brasil como um dos países protagonistas da negociação institucional e política. Desde então, a ser um documento orientador das políticas públicas de cultura e destacado como contribuição relevante para o desenvolvimento cultural da humanidade.

Dialogando com a Declaração da UNESCO Pela Diversidade (2002), ratificada pelo Brasil em 2006, que reconhece em seu primeiro artigo a diversidade cultural, patrimônio comum da humanidade tão importante “para o gênero humano, tão necessária quanto a diversidade biológica para a natureza”, o item 7 da Agenda 21 da Cultura reconhece que o diálogo entre identidade e diversidade, indivíduo e coletividade, revela-se como a ferramenta necessária para “garantir tanto uma cidadania cultural planetária, como a sobrevivência da diversidade lingüística e o desenvolvimento das culturas”.

Um dos princípios do item 7 da Agenda 21 da Cultura, segundo nossa opinião, dialoga diretamente com a realidade brasileira, quando nos remetemos a Constituição de 88 que atribui aos municípios o direito e a autonomia para a gestão no setor cultural, bem como o “dever de proteger, preservar e difundir o patrimônio cultural local”. Encontramos subsídios na pesquisa realizada pelo Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (IPEA) com dados do ano de 2002, que indicam como os municípios têm capacidade de assumir tal responsabilidade, pois têm sido os maiores investidores em cultura:

Do total aplicado pelo setor público em 2002, 51% foram desembolsados pelos municípios. O Executivo federal aplicou 13%, e os estados, 36%. Esse panorama coloca em evidência a importância dos programas de incentivos dos governos locais no investimento cultural. Há demandas culturais que só quem está perto pode entender.

Essa pesquisa revela o quanto é importante o papel dos municípios no apoio à produção cultural, embora reconheçamos que tais investimentos são questionáveis, quanto aos critérios e as formas praticadas até o momento, no que tange à elaboração de políticas públicas locais amplamente discutidas, planejadas e executadas com base na democratização do acesso e de instrumentos, tais como editais, prestação de contas e controle dos recursos públicos.

Observamos que o Ministério da Cultura vem pautando sua atuação com base em acordos e convenções internacionais, a exemplo de cidades e governos locais do mundo inteiro, adotando suas recomendações na implementação das suas políticas públicas de cultura. Uma das mais recentes conquistas foi a aprovação do Plano Nacional de Cultura – PNC, que, segundo a relatora, senadora Ideli Salvatti, “representa mais um passo importante, que se soma a muitos outros dados nos anos recentes, no sentido da popularização e da democratização da cultura e da perenidade das incontáveis manifestações culturais do povo brasileiro”.

O PNC propõe diretrizes para os três entes federativos desenvolverem com autonomia e deveres a serem cumpridos, elaborando leis e criando ferramentas da administração pública com vistas a uma unidade entre os principais eixos norteadores, respeitando a diversidade e as especificidades de cada um dos entes, comprometendo-se com a implementação de políticas públicas de acesso à cultura, em favor da proteção aos grupos culturais mais vulneráveis às dinâmicas econômicas excludentes. Além disso, têm o direito de resguardar a especificidade dos serviços, atividades e bens culturais locais.

Concluímos que o item 7 da Agenda 21 da Cultura vem ganhando força, abrindo os horizontes para o estabelecimento de políticas mais universalistas, desde o ponto de partida das cidades e dos contextos regionais. Que o embate estabelecido em face do processo de industrialização e mercantilização da cultura e das comunicações, e a favor da sobrevivência da diversidade cultural (Vitor Ortiz 2006) tem sido pauta nos mais diversos setores da sociedade, tendo como resultado uma ampla visibilidade das mais diversas manifestações culturais dos mais diversos lugares do mundo. E no Brasil não tem sido diferente: a diversidade é a cara do povo brasileiro.

Lília Diniz

Artista

[1] As cidades e os espaços locais são ambientes privilegiados da elaboração cultural em constante evolução e constituem os âmbitos da diversidade criativa, onde a perspectiva do encontro de tudo aquilo que é diferente e distinto (procedências, visões, idades, gêneros, etnias e classes sociais) torna possível o desenvolvimento humano integral. O diálogo entre identidade e diversidade, indivíduo e coletividade, revela-se como a ferramenta necessária para garantir tanto uma cidadania cultural planetária, como a sobrevivência da diversidade lingüística e o desenvolvimento das culturas. Agenda 21 da Cultura.

LINDÔ E TRADIÇAO

2010-11-20T07:24:00.000-08:00

De Caxias a Imperatriz, no Maranhão, dona Maria Francisca Pereira da Silva, conhecida como Dona Francisca do Lindô, tem 66 anos de idade e atualmente mora no bairro Santa Inês, onde mantém viva a tradição das danças do Lindô e da Mangaba, desenvolvendo um trabalho com crianças e adolescentes.

Dona Francisca enfrenta um câncer de Mama onde já fez a retirada da mesma e infelizmente não resolveu o problema. Ela está fazendo um tratamento de quimioterapia em Imperatriz através do Sistema Único de Saúde – SUS, mas deve ir para São Luís em breve fazer a radioterapia.

Mesmo com todas as dificuldades enfrentadas na vida pessoal e a falta de um local adequado para os ensaios ela lidera o grupo “Batalhão Real”, com 32 componentes, divididos entre o grupo infantil, com crianças a partir de cinco anos, e o grupo de jovens e adultos, a partir dos trezes anos. “Meu sonho é construir um salão de dança aqui na frente da minha casa”, diz emocionada dona Francisca.

Dona Francisca relembra como aprendeu a dançar o Lindô: “Brinco desde os cinco anos de idade, ia com meus pais para a igreja e as meninas me chamavam – vem Maria Francisca dançar o Lindô! Eu já via meus pais dançando e aprendi para dançar com minhas amigas”.

Segundo a líder da brincadeira, a dança do Lindô foi trazida para o Brasil pelos portugueses na época da colonização, chegando em Caxias no ano de 1722. Seus pais contavam que dois irmãos vindos de Portugal levaram a dança para Caxias.

O Lindô foi apresentado à cidade de Imperatriz por Dona Francisca, que o ensinou a seus filhos, vizinhos, netos e a quem mais quis aprender. Logo, caiu no gosto de toda a vizinhança que se reunia desde a quaresma para praticar a dança. “Há 26 anos, no dia 1° de abril de 1984, dia do meu aniversário, nesse dia eu chamei meus vizinhos. Gente vamos dançar um pouco de Lindô lá em casa que eu tô completando ano? Daí para frente não parei mais. Começou com quatro casais que eram meus vizinhos. Depois nossos maridos diziam que nós o abandonamos para casar com o Lindô”, relembra sorrindo Dona Francisca.

Um dos motivos que levou ao sucesso do Lindô na cidade é revelado por ela: “Nessa dança as moças de família podiam dançar e por isso mesmo é pra ser dançado na época da quaresma, pois é sem maldade no balançado”.

A brincadeira espera o ano inteiro para ser realizada na Festa da Cultura, que é organizada por Dona Francisca e reúne vários brincantes da cultura popular, como o Lindô, a Mangaba, o Cacuriá e o Bumba-boi.

Dançada aos pares, alguns passos do Lindô lembram a quadrilha da festa junina. Os versos em geral são de improviso e o refrão é repetido pelo coro de dançarinos. As roupas das mulheres são saias coloridas, bem floridas e rodadas para dar movimento.

A dança da Mangaba tem ritmo contagiante. Os passos são feitos em forma de número oito e os pares devem manter a forma do número durante o embalo da apresentação. A mangaba tem origem africana e veio para o Maranhão, especialmente para o Vale do Mearim por meio de moradores do Piauí. O acompanhamento desta dança é principalmente a percussão.

Dona Francisca explica como essas danças entraram na sua família. “Meu pai me conta que sua mãe foi criada no meio dos escravos, ela não era escrava, mas foi criada por eles e aprendeu com os negros que dançavam o Lindô, a mangaba e o Baião. Minha avó dizia que o Lindô é a dança do Boi trocado”.

Dona Francisca há 61 anos se dedica à Dança do Lindô e da Mangaba e diz que enquanto viver dará continuidade a essas tradições. Em 2004, ela gravou um CD com músicas de autoria própria, apoiada pela prefeitura de Imperatriz da época, mas infelizmente não teve condições de lançar o produto nem de distribui-lo no circuito comercial, por isso, guarda o seu trabalho em caixas embaladas na sua casa no bairro Santa Inês, mas vende os CDs com ajuda de amigos, quando alguém procura ou nas apresentações da dança pela cidade.

O CD Batalhão Real é vendido na casa de Dona Francisca, Rua da Paz, Bairro Santa Inês, atrás do Cemitério Campo da Saudade, neste mesmo endereço você pode contratar Dona Francisca para fazer shows com as Danças do Lindô e Mangaba.

Lúcia Pacheco

MATERIA DE POESIA

2010-11-14T07:12:00.000-08:00

Matéria de poesia

Todas as coisas cujos valores podem ser

Disputados no cuspe da distância

Servem para poesia

O homem que possui um pente

E uma árvore

Serve para poesia

Terreno de 10x20, sujo de mato - os que

Nele gorjeiam: detritos semoventes, latas

Servem para poesia

Um chevrolé gosmento

Colecção de besouros abstémios

O bule de Braque sem boca
São bons para poesia
As coisas que não levam a nada
Têm grande importância
Cada coisa ordinária é um elemento de estima

Cada coisa sem préstimo

Tem o seu lugar

na poesia e na geral

O que se encontra em ninho de joão-ferreira:

caco de vidro, grampos,

Retratos de formatura
Servem demais para poesia

As coisas que não pretendem, como

Por exemplo: pedras que cheiram

Água, homens
Que atravessam períodos de árvore,
Se prestam para poesia

Tudo aquilo que nos leva a coisa nenhuma

E que você não pode vender no mercado

Como, por exemplo, o coração verde
Dos pássaros
Serve para poesia

As coisas que os líquenes comem

-sapatos, adjectivos-

têm muita importância para os pulmões
da poesia

Tudo aquilo que a nossa

Civilização rejeita, pisa e mija em cima,

Serve para poesia

Os loucos de água e estandarte

Servem demais

O traste é óptimo
O pobre diabo é colosso
Tudo que explique
O alicate cremoso
E o lodo das estrelas
Serve demais da conta

Pessoas desimportantes

Dão pra poesia

Qualquer pessoa ou escada

Tudo que explique

A lagartixa de esteira

E a laminação de sabiás
É muito importante para poesia

O que é bom para o lixo é bom para a poesia

Importante sobremaneira é a palavra repositório;

A palavra repositório que eu conheço bem:

Tem muitas repercussões
Como um algibe entupido de silêncio
Sabe a destroços

As coisas jogadas fora

Têm grande importância

-como um homem jogado fora

Aliás é também objecto de poesia

Saber qual o período médio

Que um homem jogado fora
Pode permanecer na terra sem nascerem
Em sua boca as raízes da escória

As coisas sem importância são bens da poesia

Pois é assim que um chevrolé gosmento chega

Ao poema, e as andorinhas de junho.

Manoel de Barros

INTERVENÇOES URBANAS

2010-11-12T06:44:00.000-08:00

Ocorre dia 20/11/2010, a partir das 10h, oficina de intervenção urbana no monumento ENCONTRO, balão do estádio, Centro Urbano Samambaia/DF. Na ocasião haverá demonstração de arte grafite envolvendo o grafiteiro norte americano Joel Bergner e grafiteiros locais, participantes do projeto Monumentos para Samambaia. As tintas são fornecidas pela loja Samambaia Tintas.

Essa ação resulta de convênio da ONG Amigos das Américas/DF, coordenado pelo artista plástico Gercion de Castro, que traz Joel Bergner ao Distrito Federal. É também contrapartida do artista plástico Skartazini ao Fundo de Apoio à Cultura – FAC/DF, patrocinador do projeto Monumentos para Samambaia, realizado em parceria com o Colégio CCI, Administração Regional e empresas locais.

A arte grafite, surgida nos guetos e periferias, hoje compõe a paisagem dos grandes centros urbanos. Essa oficina ajuda a consolidar o grafite como importante fator de integração e desenvolvimento social, cultural e turístico na região. Participe!

Mais informações

Élton Skartazini - (61) 9908.4963

Fundos ProCultura

2010-11-05T02:32:00.000-07:00

http://www.funarte.gov.br

FUNDOS PROCULTURA

2010-11-05T02:29:00.000-07:00

O ministro da Cultura, Juca Ferreira, lançou, nesta quarta-feira (20), em Brasília, o Plano de Trabalho do Fundo Nacional da Cultura. Com a assinatura, o Ministério da Cultura (MinC) define a aplicação, até o final de novembro, de R$ 300 milhões nos oito novos fundos setoriais. De início, 15 novos editais contemplam os oito fundos (leia os blogs dos fundos setoriais ProCultura, com links de acesso abaixo).

Os atuais 15 editais receberão, juntos, R$ 87 milhões. Ações viabilizadas por convênios terão R$ 63,93 milhões e outros R$ 30,78 milhões serão usados para financiar bolsas. Até o final de novembro, 22 novos editais participantes do programa ProCultura vão contar com R$ 118,99 milhões.

Fundos setoriais

Os novos fundos setoriais tornaram-se possíveis em função da elevação do orçamento do MinC, em 2010, para R$2,2 bilhões. O fortalecimento do Fundo Nacional da Cultura (FNC) faz parte da proposta de mudança da Lei Rouanet.

Esses fundos promovem uma transição e dialogam com o ProCultura, em tramitação no Congresso Nacional. Os oito fundos setoriais são: Acesso e Diversidade; Ações Transversais e Equalização de Políticas Culturais; Artes Visuais; Circo, Dança e Teatro; Incentivo à Inovação Audiovisual; Livro, Leitura, Literatura e Língua Portuguesa; Música; e Patrimônio e Memória.

A distribuição dos recursos foi decidida pela Comissão do FNC, após a apresentação das diretrizes e ações aos Comitês Técnicos dos oitos setores. Cada comitê é formado por representantes do Sistema MinC e 10 representantes da sociedade civil, incluindo três especialistas de notório saber.

Partilha

Dos R$ 300 milhões que comporão o total dos fundos, o fundo setorial que vai contar com maior investimento será o de Circo, Dança e Teatro, com R$ 66,88 milhões. Já o de Ações Transversais e Equalização de Políticas Culturais, que reúne projetos incluídos em mais de uma área de atividade cultural, contará com R$ 64,6 milhões.

O fundo setorial de Patrimônio e Memória vai concentrar R$ 33,39 milhões, enquanto o de Artes Visuais ficará com R$ 31,5 milhões, seguido pelo de Música, com R$ 30,44 milhões. O de Audiovisual e o do Livro, Leitura, Literatura e Língua Portuguesa terão R$ 30 milhões cada, e o de Acesso e Diversidade receberá R$ 13,9 milhões.

FNC garantido para 2011

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva assinou, no último mês de agosto, a Lei de Diretrizes Orçamentárias (LDO) de 2011 com uma emenda que protege o Fundo Nacional de Cultura de qualquer forma de contingenciamento.

O FNC é um fundo público, constituído de recursos destinados exclusivamente à execução de programas, projetos ou ações culturais. O MinC pode conceder este benefício por meio de programas setoriais realizados por edital, ou apoiando propostas que, por sua singularidade, não se encaixam em linhas específicas de ação, as chamadas propostas culturais de demanda espontânea.

Acesse o site http://www.cultura.gov.br e clique em EDITAIS. Saiba mais sobre o assunto e concorra aos prêmios de incentivo à produção cultural em todo o Brasil

FOTO: Seu Luiz no Forró do Felipão que acontece todos os domingos, das 9h as 13h em Imperatriz-MA

www.artesdacasa.blogspot.com

www.reservadehistorias.blogspot.com

POESIA E VINHO

2010-10-25T19:15:00.000-07:00

A COR DA PALAVRA

2010-09-23T16:53:00.000-07:00

Tive a felicidade de conhecer o poeta e letrista maranhense Salgado Maranhão em Teresina no Salão do Livro do Piauí em 2005, desde então nos encontramos por lá.

Este ano não foi diferente. E tive a felicidade de ser presenteada com o lançamento do livro A COR DA PALAVRA, com direito a autográfo, abraço apertado e renovação de bem querer. O livro não posso partilhar com vocês, mas reproduzo uma entrevista belíssima e se você clicar no título da postagem ele direciona para a página de outro maranhense, Antonio Miranda, e você saberá um pouco mais sobre o poeta que Ferreira Gullar assim define:

"Salgado Maranhão é um dos mais brilhantes poetas de sua geração e possui um trabalho de linguagem muito pessoal. "Sinergia" é a palavra que define sua poesia. Uma poesia de palavra, muito embora não ignore o real, pois o traduz em fonemas e aliterações. Que não hesita em ir além da lógica do discurso (ou do enlace com o plausível) se o resultado é o impacto vocabular e o inusitado da fala."

A cor da palavra – reúne a obra inteira reunida (sete livros) e a fortuna crítica de Salgado Maranhão. Nesta entrevista, o também letrista – parceiro de Paulinho da Viola, Élton Medeiros, Ivan Lins, entre outros – fala sobre influências, afinidades, tendências. “A boa poesia surge da diversidade e não de um jeito único de apresentar o novo”, define.

Como fazer a distinção entre poema e letra de música? O poema é, normalmente, mais econômico no uso das palavras, porque a poesia diz muito com pouco. Embora haja poemas tão discursivos que chegam quase a virar prosa. Mas nestes o elemento poético se expressa muito mais pelo encantamento do que pela economia verbal. A letra precisa da música para se realizar. Muitas vezes, um texto simples funciona muito bem numa canção, mas não resiste à página em branco.

E como fazer a aproximação entre os dois? Sempre que tentam aproximar essas duas vertentes do discurso poético surgem conflitos. Tentam hierarquizar o poema em relação à letra, esquecem que cada forma de expressão tem suas próprias regras. Nem sempre um bom poema funciona numa canção. Do mesmo modo, uma letra frágil perde o seu sentido fora da música. O importante é deixar cada coisa em seu lugar.

Como é o seu processo de criação? Completamente aleatório e necessita de privacidade. Quando cheguei ao Rio, e ainda não tinha onde morar, tomava um ônibus circular, na Glória, onde estava hospedado, e ia até o Leblon e voltava, sentado do lado da janela, para olhar o cinema das ruas. No meu caso, a poesia pede um certo corpo a corpo com a realidade, uma atitude de capturador das sensações secretas do cotidiano.

Você gosta de sonetos... Não é uma preferência, mas sua forma sucinta é um bom exercício para um poeta que aprecie a concisão. No entanto, tenho um número muito pequeno de sonetos. A razão disso é o fato de não querer banalizá-lo, não querer transformar a forma em fórmula.

Versos de Valéry, Murilo Mendes, Herberto Helder, Stevens, Mario Sá-Carneiro são usados como epígrafes de suas obras. Em que medida você se sente próximo deles? Você elencou um maravilhoso panteón de ídolos para mim: são todos eles e mais Homero, Dante, Baudelaire, Drummond, Pessoa, Paul Celan e Ferreira Gullar. Todo poeta que se preze caminha sobre o legado de uma legião de monstros.

Quem são os seus interlocutores (dentro e fora da sua geração)? Na minha geração dialogo com Geraldo Carneiro, Antônio Cícero, Claudia Ahimsa, Luís Augusto Cassas e Carlos Dimuro. Fora da minha geração, é com meu conterrâneo Ferreira Gullar, que, de tão lúcido na sua percepção da vida e da arte, transcende a barreira das gerações.

Por que os poetas têm a necessidade de formar grupos que, invariavelmente, não se dão com outros grupos? A poesia se nutre de tradições e rupturas. Diante disso existem duas formas de agrupamento: os que se juntam para buscar o novo, e os que se unem para preservar a zona de conforto conquistada. É natural que desse imbróglio surjam rixas. Há o ditado popular: “Em casa que não tem pão, todos brigam e ninguém tem razão”. Pelo fato de a comida ser pouca e o espaço reduzido, cada um quer conquistar um pedaço do pão e da luz. Costumo dizer que, se poesia desse dinheiro, haveria um serial killer em toda esquina.

Como anda a poesia africana, a qual você conhece tão bem? A meu ver, a poesia da periferia do mundo é o que há de novo, atualmente. Trata-se de uma poética que, sem ter nada de panfletário, carrega uma tensão sintática rascante, de escolhas verbais inusitadas. Destaco, principalmente, os poetas de Angola e Cabo Verde. Fazem uma poesia culta, sem tutelagens conceituais.

E a poesia que se faz hoje no Brasil? Caminha para uma multiplicidade de estilos, fruto de diversos conceitos que se partiram nas últimas décadas, e cada pedaço seguiu seu próprio rumo. Mas isto não é ruim. A boa poesia surge da diversidade e não de um jeito único de apresentar o novo. Aliás, o novo que antes de nascer já tem slogan não é novo. Com o advento da internet, o ato de escrever tornou-se um turbilhão incontrolável que explode em todas as direções e, em que pese haver muita coisa sem qualidade, quem tiver, de fato, o que dizer e souber dizer, vai sobressair.

Até que ponto a poesia se ajusta ao contexto do mundo atual? O mundo nunca precisou tanto de poesia como agora. E, de certo modo, ela está sendo feita, apesar todas as limitações e imposturas. O que ainda não se encontrou foi um jeito de fazê-la alcançar as pessoas em todos os níveis, no mais profundo do seu entendimento.

(Deu no Jornal do Brasil, por Alvaro Costa e Silva).

BIBLIOTECA FECHADA POR FALTA DE APOIO PÚBLICO

2010-08-27T13:02:00.000-07:00

A Biblioteca Comunitária Professora Maria de Jesus, situada no povoado Vila São Luis, antiga Pintada, no município de Davinópolis completa um ano de existência e aquela comunidade pouco tem a comemorar.

Funcionando em sede emprestada pela Associação de Produtores e Pequenos Criadores da Vila São Luis, reformada sob regime de mutirão, doação de materiais e mão de obra dos moradores e colaboradores de Imperatriz, inclusive comerciantes, a Biblioteca é dotada de um acervo de 1500 livros, 01 computador, mesas, cadeiras e estantes – de doação pela Casa das Artes. Doação que só foi possível graças à articulação com a Casa do Saber, projeto de implementação de bibliotecas no DF e entorno, que apostou na proposta, mesmo sendo fora do seu eixo de atuação.

Durante os primeiros seis meses, seu funcionamento foi garantido graças aos voluntários Clayjonh e Jaqueline Diniz; no entanto, precisaram se ausentar do município para cursar o ensino superior em outro estado, e desde então a Biblioteca encontra-se fechada, impossibilitando o acesso aos estudantes de mais de oito povoados da região, que tanto necessitam de um espaço de pesquisa e convivência cultural.

Várias reuniões foram realizadas e solicitações feitas ao secretário de Educação daquele município, professor Dantas, e para outros secretários do governo, sem qualquer resposta concreta que possa solucionar o problema.

Promessas e discursos de apoio à iniciativa vão se arrastando desde a inauguração, quando se fez presente o então secretário de educação, que garantiu àquela comunidade a destinação de um funcionário para o atendimento ao público e organização do acervo. Aliás, na mesma época, havia sido feito um concurso público para bibliotecários do município.
Enquanto isso, o projeto que poderia contribuir com a formação dos estudantes e moradores daquela região fica confinado às quatro paredes da Biblioteca.

A inexistência de equipamentos culturais ainda é um dado gritante em todo o país, embora algumas políticas públicas de implementação de novos espaços tenham sido realizadas nos últimos cinco anos, por meio de editais, programas de capacitação, apoio para agentes de leitura e outras ações que têm sido permanentes por parte do Ministério da Cultura. E nós, da Casa das Artes, temos buscado participar de algumas dessas ações com a intenção de garantir a existência da Biblioteca com projetos de capacitação, incentivo à leitura e formação de famílias leitoras. Entretanto, o alto índice de concorrência ainda não nos permitiu sermos contemplados.

Participamos de duas reuniões com o coordenador do programa Livro e Leitura, do Ministério da Cultura, Sr. Fabiano Piúba e entregamos em mãos o vídeo documentário que registra a história Biblioteca, produzido por Alexandre Almeida, e comunicamos a inviabilidade de seu funcionamento, nas condições atuais. Fabiano ficou bastante sensibilizado e afirmou:

É urgente que o país se transforme num país de leitores, para que nossos horizontes civilizatórios se ampliem e é lamentável que uma iniciativa como esta, nascida da sociedade civil, não seja abraçada pelo poder público local. Acreditamos no poder humanizador da literatura. Sabemos que a leitura torna os sujeitos mais sensíveis, tolerantes, democráticos e livres.

Ironicamente – para a Democracia de nossos discursos – talvez, por esta dimensão libertária que o conhecimento proporciona, seja interessante aos que detém o poder negá-lo de forma tão cruel.

Esperamos que aquela comunidade mobilize-se para cobrar junto ao prefeito a destinação de funcionários para garantir o pleno funcionamento de sua única biblioteca, com projetos de incentivo à leitura e acesso efetivo ao acervo, que ora se encontra empoeirado e literalmente jogado às traças, apesar de seus direitos garantidos na Carta Magna do país, que determina em seus artigos 205 e 206:

A educação, direito de todos e dever do Estado e da família, será promovida e incentivada com a colaboração da sociedade, visando ao pleno desenvolvimento da pessoa, seu preparo para o exercício da cidadania e sua qualificação para o trabalho.(...)

O ensino será ministrado com base nos seguintes princípios:

I - igualdade de condições para o acesso e permanência na escola

II - liberdade de aprender, ensinar, pesquisar e divulgar o pensamento, a arte e o saber.

Estamos fazendo nossa parte e lamentamos profundamente que, pela ausência de políticas públicas para a educação, cultura e outros direitos básicos garantidos na Constituição Federal, situações como esta continuem existindo e o povo seja o maior prejudicado.

Fazemos um apelo público às autoridades competentes, que se sensibilizem e tomem as medidas cabíveis para que a Biblioteca Professora Maria de Jesus possa reabrir suas portas às comunidades da região.

Lília Diniz e Alexandre Almeida

Coordenação da Casa das Artes

NASCENTE DA POESIA

2010-07-22T12:04:00.000-07:00

A nascente da poesia bem que poderia ser na escola.

Se entre a fórmula dura do giz e a fórmula lógica da matemática pudesse nascer um pé de poesia carregado de metáforas.
Se a sirene da entrada da escola fosse um portal para a possibilidade do acesso à subjetividade.

E se tivesse um pouco de poesia nas paredes uniformes do muro escolar, um grafite, um mosaico, um arco-íris, sei lá...
Abrir as portas para a poesia não é tão difícil, nem dói tanto.
Aliás, ela se faz presente todos os dias no cotidiano escolar, basta que estejamos atentos, senão ela pura o muro e sai à busca de pássaros, ipês, pipas, bolas ou de latas velhas e trastes sem serventia, aonde Manoel de Barros se deparou com ela.

Lilia Diniz

TEOLOGIA DO TRASTE - MANOEL DE BARROS

As coisas jogadas fora por motivo de traste são alvo da minha estima.
Prediletamente latas.
Latas são pessoas léxicas pobres porém concretas.
Se você jogar na terra uma lata por motivo de
traste: mendigos, cozinheiras ou poetas podem pegar.
Por isso eu acho as latas mais suficientes, por
exemplo, do que as idéias.
Porque as idéias, sendo objetos concebidos pelo
espírito, elas são abstratas.
E, se você jogar um objeto abstrato na terra por
motivo de traste, ninguém quer pegar.
Por isso eu acho as latas mais suficientes.
A gente pega uma lata, enche de areia e sai
puxando pelas ruas moda um caminhão de areia.
E as idéias, por ser um objeto abstrato concebido
pelo espírito, não dá para encher de areia.
Por isso eu acho a lata mais suficiente.
Idéias são a luz do espírito – a gente sabe.
Há idéias luminosas – a gente sabe.
Mas elas inventaram a bomba atômica, a bomba
atômica, a bomba atôm..................................
.......................................................... Agora,
eu queria que os vermes iluminassem.
Que os trastes iluminassem.

VOA VIOLA

2010-07-20T07:13:00.000-07:00

Caboclos(as) que gostam/cantam a verdadeira música brasileira,

Está rolando o Festival Voa Viola, dos nossos amigos Roberto Corrêa e Paulo Freire.

O FESTIVAL VOA VIOLA é uma iniciativa inédita que pretende expandir, conectar e mostrar para todos os brasileiros a riqueza do universo violeiro do Brasil.

E para compor este panorama, convidamos todos os artistas violeiros a inscreverem seu trabalho. Uma Comissão de Seleção escolherá os 24 trabalhos mais representativos da cena atual da viola no Brasil.

Depois dessa etapa, caberá ao público decidir, dentre os escolhidos pela Comissão de Seleção, 12 artistas que farão parte dos shows itinerantes, e levarão sua música a quatro capitais brasileiras durante o Festival VOA VIOLA.

Para mostrar a diversidade das expressões da viola, o Projeto VOA VIOLA também premiará os destaques nos seguintes segmentos: inovação, canção, tradição, dupla e instrumental.

http://www.voaviola.com.br/principal.php?g_md=inscrevase

2010-07-09T06:02:00.001-07:00

O espetáculo Miolo de Pote em Cantigas e Vesos é resultado das apresentações feitas ao longo de cinco anos, em cafés, faculdades e escolas. E a gravação do DVD, que é um desafio, é a resposta a várias pessoas que tem cobrado algo além do livro Miolo de Pote da Cacimba de Beber.

Teremos alguns convidados especiais, além da exposição fotográfica e um vídeo documentário do maranhense Alexandre Almeida, que exibe a vida das mulheres quebradeiras de coco do maranhão.

O clima é de festança no terreiro. Teremos poesia, repentista, cirandeiros, música e um cheiro de coisa dos interiores do Brasil.

QUANDO: 11 de agosto de 2010

AONDE: Teatro do Sesi de Taguatinga Norte – QNF AE 24

HORAS: 20h

ELENCO: Lília Diniz, Máximo Mansur, Dadá Nunes, Murilo Silva e Lúcia Maranhão.

Convidados: Chico de Assis e João Santana, Mambembricantes, Ruiter Lima, Adeilton Lima e Gilson Alencar (todos a confirmar)

ENTRADA FRANCA

Sobre Bruno, Eliza Silva Samudio e o Silêncio das "Feministas"

2010-07-08T19:10:00.000-07:00

No meio de tanta discussão, as mulheres da lista deixaram de comentar um detalhe sórdido da "mídia popular". Em jornais populares como "Extra" e "Meia Hora" foi percebida uma "movimentação discreta" para caluniar a vida de Eliza Silva Samúdio, assassinada por Bruno e sua quadrilha de estripadores.

No "Extra" de domingo, dia 04.07.2010, a chamada de capa para matéria com biografia de Bruno tinha "pérolas" como: "o jovem rico, bonito e bem sucedido que foi seduzido por uma aventureira em busca de fama". Dias antes, o "Meia Hora" trazia "informações" sobre a participação de El iza Silva Samúdio em orgias e filmes pornográficos. Ou seja, querendo passar uma mensagem subliminar do tipo... "ela não presta", "ela não vale nada". O velho truque da sociedade machista de culpar a vítima. E Bruno não estava só em sua defesa.

O Clube de Regatas do Flamengo-RJ, escancaradamente, colocou seu diretor jurídico, Michel Assef Filho, para defender Bruno. Michel Assef Filho dizia estar defendendo Bruno através de seu escritório de advocacia e não pelo Clube de Regatas do Flamengo-RJ. Não colou. Os muros da Gávea apareceram pichados. Depois de "passar a mão" na cabeça de Adriano ( apologista do Comando Vermelho ) e Vágner Love ( foi à um baile funk na Rocinha e lá chegando foi "escoltado" por narcotraficantes ), a vereadora Patrícia Amorim ( PSDB-RJ ) achou, por bem, não proteger um assassino psicopata e, talvez, tenha solicitado à Michel Assef Filho abandonar o caso. Foi o que ele fez. Pergunto: Vale a pena empresas estatais investirem milhões de reais para ter sua imagem associada à um clube cujos funcionários ( jogadores ) têm notórias ligações com narcotraficantes e estripadores?

Abaixo, um link curioso. A repercussão do assassinato de Eliza Silva Samudio chegou ao exterior. Mais especificamente à CNN. Dias estranhos estes em que os defensores dos pobres, desprotegidos e excluídos ficam dedicam centenas de e-mails em loas e elogios à uma tecnocrata milionária e nenhuma vírgula à uma proletária assassinada e esquartejada pelo milionário capitão do time de futebol mais "patrocinado" por estatais do Brasil. Tristes dias estes... em que até as organizações feministas preferem fazer o papel de papagaio de pirata de Dilmas e Marinas e jogam, ao esquecimento e ao abandono, jovens proletárias assassinadas por milionários protegidos por dirigentes de clube ainda mais ricos.

http://edition.cnn.com/video/#/video/crime/2010/07/08/romo.brazil.soccer.star.arrest.cnn
Luiz Guilherme

SEU VICENTE E A CULTURA

2010-07-05T04:59:00.000-07:00

Manhã quente, sem brisa, sol impiedoso, sigo até a padaria.

Não costumo freqüentar padarias. Prefiro fazer um bejú, um cuscuz ou ainda cozinhar inhame ou macacheira para quebrar o jejum. Peço o pão de queijo, fico viajando nas notas e na música que toma conta do ambiente.

Cuitelinho, é a música que chega aos meus ouvidos. Me leva de volta à infância em algum lugar, de um passado que não vivi no interior de Minas Gerais. “A tua saudade corta / Como aço de navaia/ O coração fica aflito/ Bate uma, a outra faia / Os óio se enche d`água / Que até a vista se atrapaia, ai, ai, ai”.

Cabelo grisalho e desgrenhado. Barba por fazer. Roupa suja. Violão em punho. Lá estava seu Vicente.
Caminhoneiro que ao longo de 20 anos andou pelas estradas do Brasil. Destino final, Imperatriz. Antes, passou por Minas, aonde aprendeu amar viola de Minas.

Fico imaginando quantas figuras como seu Vicente existem neste país. O que o levaria a estar nesta manhã, sentado no meio fio, de frente para o sol quente das oito da manhã, em Imperatriz?

Fico pensando no valor cultural de um homem como seu Vicente que, desgarrado de sua cultura natal, adota a viola como sua parceira.

Quantas horas de solidão guarda no bolso este ser?

Quantas notas lhe fazem companhia nas noites quentes desta cidade cega?

Quantos sonhos já escapuliram da gaiola pensamento e se afogaram nas águas do Tocantins?

Encontraram, esses sonhos, outros sonhos afogados na imensidão do mar?

- Moça! Moça! Algo mais?

Pergunta a atendente, me retirando da viagem que eu fazia nas notas de seu Vicente. Quis dizer a ela: Sim. Quero Uirapuru, Tristeza do Jeca, Estradas do Sertão, Casinha de Palha...

Paguei a conta e sai.

Com a alma à flor da pele, segui até aquele ser encantado que reencontro e que me faz acreditar o quanto minha cidade ainda tem por descobrir. Cumprimento com a cabeça e ele responde da mesma forma, me olha como quem diz:

- Quem é essa dona que parou aqui pra me ouvir cantando? Sendo assim, vai uma cantiga que eu sei que ela vai gostar. Que se parou pra ouvir é porque gosta de viola. Guenta dona!

“Bem te vi bem te vi andar por um jardim em flor/ Chamando os bichos de amor / sua boca pingava mel/ Bem te quis, bem te quis e ainda quero muito mais/ Maior que a imensidão da paz e bem maior que o sol”...

Respirei fundo. Engoli o choro e perguntei se estava tudo bem com ele. Me respondeu que sim e resumiu sua vida de caminhoneiro, o aposento que nunca sai, a casa que quer comprar e não tem dinheiro, o feijão preto de cascavel que deu lugar à cana de açúcar.

Pergunto quantos anos ele tem, mais uma musica é desfiada com a simplicidade das rolinhas, que hoje cedo tomavam sol na “cumiêra” da casa da vizinha.

Perguntaram a moreninha /quantos anos ela tinha /- eu tenho é 21 e uns dia /

pode soltar o moço /que eu fugir porque queria.

- Essa música, dona, é de Jacó e Jacozinho, eles já morreram tem é tempo, mas tem muita música bonita... Então, eu tenho 60 anos e uns dias.

E sorriu com a leveza das canoas descendo rio abaixo. Rio, riu, rio, riu...

Perceber a figura, o personagem, o homem, seu Vicente, além do que ele aparentemente representa, é um desafio para o poder público, especialmente para a unidade gestora de políticas públicas para cultura.

Reconhecer nele, em dona Silvéria, que celebra o Divino há 86 anos; em dona Francisca do Lindô, seu Constâncio oleiro, seu Felipão e tantos outros e outras que fazem nossa cultura de modo silencioso, um pedaço do Brasil acanhado e escondido nas ruas de Imperatriz, não é tarefa fácil para quem foi acostumado a engolir o lixo cultural sistemática e continuadamente despejado pela mídia nesta cidade.

O desafio é pensar, elaborar e implementar políticas públicas, que valorizem de maneira ampla as diversas manifestações, abraçando os “novos talentos” e reconhecendo o que temos de acúmulo histórico cultural, nossos bens materiais e imateriais.

Políticas públicas que sobrevivam à alternância do poder, que garantam o fomento às manifestações culturais que perpassam o fazer artístico. Afinal não é somente a “classe artística” que produz cultura.

(foto: seu Escurinho do Samba morador de Imperatriz-MA)

NAS ONDAS DO MARANHAO -

2010-06-24T15:15:00.000-07:00

FILHOS DA LIBERDADE
Por Elizandra Rocha

Foi divulgada no dia 31 de maio e homologada no dia 14 de junho, no Diário Oficial da União, a lista dos projetos selecionados no concurso Nossa Onda. Os 52 projetos de 15 minutos sob o tema Diversidade Cultura receberão cada um, R$ 10 mil, para a produção das obras.

Os contemplados, que produzirão em até 60 dias os trabalhos, participarão, ainda, de uma oficina de desenvolvimento de projeto, com duração de cinco dias. A transmissão dos programas se dará por meio de uma ampla rede de emissoras comunitárias de todo o país.
Iniciativa do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual, o Nossa Onda conta ainda com a parceria da Sociedade Amigos da Cinemateca (SAC) e Associação Brasileira de Radiodifusão Comunitária (Abraço).
O concurso recebeu 297 inscritos, sendo 93 rádio contos e 204 rádio documentários de 23 unidades da federação. Esta é a primeira ação do Programa Rádio Brasil, que visa contribuir para o desenvolvimento das emissoras públicas, educativas, culturais, comunitárias, universitárias e legislativas de radiodifusão sonora e de rádio em plataformas digitais.

O Projeto "Filhos da Liberdade", da atriz e produtora cultural maranhense Elizandra Rocha foi selecionado na categoria radio documentário "FILHOS DA LIBERDADE".

JUSTIFICATIVA
Quatro grupos culturais trabalham o desenvolvimento artístico e cultural com jovens, em situação de risco e violência são eles: o Bloco Afro Netos de Nanã; o Terreiro de Mina de Iemanjá; O Boi da Floresta e o Tambor de Crioula de Mestre Leonardo. Tais grupos possuem sua história de resistência cultural, de afirmação da identidade étnico-cultural e de inclusão de jovens no fazer artístico-cultural.
A proposta é contar essa história por meio desses jovens e suas ações, suas vidas, seus pensamentos no contexto sócio-cultural do bairro.

A religiosidade afro-descendente é a base do trabalho cultural desses grupos norteados pelos eixos: cidadania, desenvolvimento sócio-cultural e economia da cultura. Todas as atividades desenvolvidas caracterizam a cultura enquanto fator de desenvolvimento social, e portanto, força motriz para a construção da cidadania e para geração de trabalho e renda.

ARGUMENTO

Filhos da Liberdade apresentará a história de jovens que a partir do trabalho em grupos culturais do bairro da Liberdade, em São Luís do Maranhão, mudaram sua trajetória de vida. Por meio de entrevista com alguns desses jovens e com os Mestres e Griôs dos grupos culturais contaremos a história de resistência afro-descendente do Bairro da Liberdade; suas manifestações culturais; a interface da tradição e da modernidade e sua relação com o cotidiano da juventude. Mostraremos de que forma tais grupos mantém um trabalho continuado na comunidade e contribuem para a formação política, social e cultural desses jovens.

DIREÇÃO E ROTEIRO: Elizandra Rocha

FOTO: Micaela Vermelho

A CULTURA INTERESSA A TODOS

2010-06-23T12:50:00.000-07:00

Texto de: Marcelo Miguel

Não existe quem esteja fora da cultura, pois é através da cultura que as pessoas encontram a sua identidade e exercitam o estado de pertencimento a um povo ou a um grupo social.
A cultura é, portanto, um instrumento fundamental na construção da cidadania e das relações sociais.

Ela integra, dignifica, identifica, valoriza, resgata, exprime, experimenta, inventa e reinventa formas de manifestação e conjugação. Formas de comunicação. De ação e reação. Formas de expressão. Artísticas ou não.

A Cultura estimula e serve de apoio para o processo de aprendizagem, impulsiona a economia, estabelece relações políticas, gera emponderamento para os indivíduos e para as comunidades, atua de forma transversal na construção da sociedade e no desenvolvimento do espírito e da matéria.

Refletir sobre a cultura é uma forma de refletir sobre o ser humano. É refletir sobre o que é ser humano. O que é feito pelo bicho homem. Pelo Indivíduo. Por um grupo de Indivíduos. O que é feito por vários grupos. É refletir sobre seu comportamento. Refletir sobre a cultura é pensar sobre a sociedade. Sobre quem a compõe. Pensar de que forma ela é constituída.

Gerir o processo cultural de forma satisfatória e plena é uma forma de conhecer melhor o homem. De nos tornarmos mais humanos. De nos conhecermos e reconhecermos melhor.

Por isso a gestão da cultura necessita de uma reflexão, de uma preparação, de uma ação capaz de reencontrar em nós o que é de todos nós, para que em todos exista cada um de nós, sem desrespeitar a individualidade, o individuo, o individual, o único que somos nós. Nossas igualdades e diferenças.

A Gestão da Cultura é o instrumento transformador, a base e o apoio da ação cultural, do projeto e até da arte. Entender o processo de Gestão da Cultura é compreender as possibilidades de mudanças e de construção de uma sociedade melhor através da Arte e da Cultura.

Aqueles que atuam no segmento da produção cultural são pessoas que devem e que podem orbitar em todos os campos. Fazer cultura é muito mais do que produzir arte, entretenimento ou lazer. Se preocupar com a cultura é muto mais do que se preocupar com questões relativas a uma elite ou a um nicho específico. Todos estão interligados pela cultura.

Nòs que somos produtores e gestores culturais falamos do homem, da educação, da saúde, do esporte, do lazer, do meio-ambiente, da economia, do turismo, da comunicação, falamos do modo de ser, de pensar, de andar, de comer, de vestr, falamos do modo de falar.

Nós que somos produtores e gestores culturais falamos da vida e atuamos em defesa dela, mesmo quando para alguns, nós apenas estejamos falando deste pequeno universo chamado CULTURA.

(FOTO: GRUPO CORDÃO DE TEATRO - AÇAILÂNDIA-MA
Acesse a cartilha GESTAO CULTURAL
http://www.cdp.ufpr.br/ucap/anexos/organizacao_de_eventos/parte01/cartilha_antiga/cartilha.pdf

DIARIO DE UM LOUCO

2010-06-19T15:53:00.000-07:00

O espetáculo Diário de um louco, texto de Nicolai Gogol, adaptado por Rubem Rocha Filho e dirigido por Cesário Augusto, volta agora ainda mais vigoroso aos palcos da cidade, depois de 13 anos. Sozinho no palco, o ator Adeilton Lima constrói em cena o peculiar universo de um funcionário público da Rússia do século XIX. A montagem explicita a atualidade temática de um dos mais belos contos de Nicolai Gogol. A encenação simples é um rigoroso exercício de interpretação que rendeu prêmios em festivais de teatro em todo o Brasil.

Adeilton Lima é conhecido do público brasiliense pelos trabalhos solos de investigação teatral como A Conferência, com direção de Cláudio Chinaski e Para Acabar com o Julgamento de Deus, de Antonin Artaud, além das performances sobre poesia que frequentemente apresenta.

Ficha Técnica: Diário de um Louco, de Nicolai Gogol.
Adaptação: Rubem Rocha Filho
Direção: Cesário Augusto
Interpretação: Adeilton Lima
Fotos: Pardal

Prêmios:

Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2007/2008 – FUNARTE
Melhor espetáculo pelo júri popular – Festival de Teresina – 2001
Prêmio Aloísio Batata – Brasília – 1997.

Serviço: Diário de um Louco com Adeilton Lima

Local: Espaço Cultural Mosaico, SCRN 714/715, Bl. C, Loja 16 (entrada pela rua interna)
Datas: 18, 19, 20, 25, 26 e 27 de junho (dois fins de semana): sexta e sábado (21h) e domingo (20h)
Ingressos: R$ 10,00 (meia); R$ 20,00

MARANHAO, BERÇO DE HERÓIS?

2010-06-18T15:59:00.000-07:00

Eu que empunho bandeiras

na minha poesia

ouço inerte

teu grito

...

Assino manifestos

falo com dois ou três

juntos recolhemos

o ensaio de um grito

que poderia queimar

os bigodes do diabo.

Não tenho um prato de justiça sequer

para aplacar o que te devora por dentro

não tenho sequer desapego ao prato

que continua vazio

na lavoura minguada

dos dias esfomeados .

Eu que leio Maiakovski

canto Garcia Lorca

sou incapaz de ir além dos versos

não tenho coragem de ofertar

minhas mãos de poeta

ao machado perverso

dos coronéis.

O tempo se arrasta

manchado do teu sangue

e de outros Manés e Margaridas

que fizeram do próprio medo

motivo pra seguir na batalha

Enquanto o senhor da morte

continua lavando o ventre da terra

com sangue e agrotóxico.

Mata pássaros!

Extingue bichos!

Esquarteja gente!

na monocultura do poder.

Os que já foram teu escudo

hoje te apontam rifles

com balas de arame farpado

te lançam punhais

enferrujados pelo sangue

dos atraiçoados.

Não sei fazer outra coisa

senão poemas

que não resolverão nada

que não aplacarão sequer

a vergonha que sinto deste medo

costurado sob os mulambos de minha pele

Me agasalho em bandeiras

desbotadas de medo

com a covardia natural

aos nascidos à fórceps

sob o sol de um maranhão

dominado pelo chicote da mentira.

E não me calo

mil vozes gritam

dentro de mim

embora minha poesia

não consiga decifrar os código secretos

da tua coragem.

Lília Diniz

Artista Maranhense

(pela greve de fome de Manoel da Conceição, lider camponês perseguido pela oligarquia Sarney)

QUE VENHA A SECA

2010-06-16T09:02:00.000-07:00

O autor não se propõe a lutar quixotescamente contra a seca e derrotá-la, mas sim compreender os fenômenos envolvidos nos diversos tipos de seca, conjeturar sua ocorrência, sua duração e sua intensidade, e estabelecer critérios para que sejam tomadas decisões realistas. Trata-se de um livro complementar à cadeira de Hidrologia, para ser utilizado principalmente pelos cursos que têm em vista a formação de hidrólogos que vivem e trabalham nas regiões assoladas pelas secas, constituindo-se em uma fonte segura de pesquisa sobre o tema. Embora haja interdependência entre os capítulos, eles podem, até certo ponto, ser lidos independentemente uns dos outros, fazendo com que o livro possa ser também usado como manual de procedimentos por gestores, administradores públicos e demais tomadores de decisão, uma vez que cada capítulo possui sua própria lista bibliográfica.

Onde adquirir o livro:

http://www.livrariacultura.com.br/scripts/cultura/resenha/resenha.asp?nitem=9044208&sid=97511819712322634963904325&k5=D11FF6E&uid=
Autor: Marcos Airton de Sousa Freitas

Brochura, 1ª Edição – 2010, 413 pág. Preço R$ 80,00

O DIVORCIO DAS SIAMESAS

2010-06-15T02:21:00.000-07:00

Se o cérebro está numa das siamesas e o coração na outra, o corpo compartilhado só se manterá saudável se elas permanecerem unidas – assim sobrevivem as siamesas: salvas pelo fraterno abraço de náufragos. Se uma desfalecer, a outra carregará o vazio da perda, sentindo as comichões que sentem os amputados no vazio do membro extirpado. Separá-las deixará uma exangue e a outra asfixiada; e o corpo único em agonia. O projeto humano original foi dimensionado para viver e agir no mundo com dois braços, duas pernas, dois olhos, duas narinas e sete sentidos – o que não significa que eventuais lacunas inviabilizem o protótipo –, mas apreendemos o mundo com um único cérebro e o sentimos com um só coração. A percepção do mundo – objetiva e subjetiva – é resultado da ação simultânea – subjetiva e objetiva – da educação e da cultura.

Reunidas como irmãs siamesas, a educação e a cultura se completam. Uma – racional e objetiva – entende a ordem oculta da natureza, a lógica da ciência, do metabolismo humano, dos meios de produção e do poder. Outra – sensível e subjetiva – acumula vivências do que não viveu com as prefigurações das artes – do cinema, do teatro e do romance –, sente a solidão silenciosa num olhar pintado na tela, devaneia induzida pela música ou por um poema e transcende a si própria na leitura de um livro. Viver a plenitude humana no atual estágio da civilização requer vivenciar a educação e a cultura. Siamesas, precisam ter peso e volume compatíveis – a grotesca assimetria de Davi atado a Golias romperia o elo e o elã vitais.

Recomendável é que o crescimento de uma seja pari passu o crescimento da outra: cérebro e coração, razão e emoção, corpo e espírito, objetivo e subjetivo, educação e cultura – além de inseparáveis, avançam ombro a ombro e de mãos dadas, como dualidades constitutivas de cada ser único e singular. Nesse sentido, somos metaforicamente siameses. Circulam em nós, digeridos e metabolizados em indiscernível química, os sumos – summus e sucus – da educação e da cultura, síntese que nos permite sentir e pensar o ser humano, a sociedade e o mundo.

Porém, são várias as formas de pensar e sentir o ser humano. No confronto entre duas delas, duas bombas atômicas explodiram em duas cidades japonesas, espalhando radiação e estilhaços que, no Brasil, romperam a união das duas siamesas – num divórcio sigiloso que, no entanto, vem repercutindo e disseminando consequências em silêncio. Explico.

De origem europeia – portuguesa e, depois, francesa –, a orientação da educação brasileira cruzou o Atlântico para abraçar o modelo norte-americano, cuja ênfase tecnológica garantira a vitória aliada. A redução dos currículos ao fio d’água da especialização eliminou as disciplinas chamadas de Humanidades, voltadas ao sentir – artes e cultura – e ao pensar – filosofia, antropologia, sociologia –, logo consideradas supérfluas.

O modelo recuou aos níveis médio e fundamental, renunciando ao tripé universal: formação do profissional, do cidadão e do ser humano. Hoje, a educação brasileira, apartada da cultura como uma siamesa da outra, tornou-se mera trajetória de adestramento para a produção, de onde vêm os engenheiros que nunca foram ao teatro, médicos que jamais leram um romance, economistas que não se comovem com a música, políticos que desdenham a educação e tratam a cultura como cosmético. Uma siamesa está exangue.

A educação não pode prescindir da cultura, que é dependente da educação. À falta do público induzida pela educação, a produção artística sai em busca de um mercado que não a reconhece: se autodesqualifica, inibe o impulso criador do artista e perde sua plateia cativa remanescente.

Sem espectadores, leitores e ouvintes, artista e arte perdem sua função, o público empobrece e estreita o horizonte da sociedade. A perda da autonomia econômica torna a cultura dependente do Estado, suscetível à discriminação política, seduzida pela acomodação estética.

A história reconhece na aliança entre educação e cultura a primazia de criar sonhos e inventar meios para realizá-los. O valor simbólico da cultura fecunda o processo civilizatório – dos valores às leis, da política à vida. Como ocorre com as siamesas, divorciar a educação da cultura deixará uma exangue, a outra asfixiada e o corpo que as acolhe em agonia.

Alcione Aráujo é mineiro, é um dos mais engajados intelectuais do Brasil. Radicado no Rio de Janeiro há mais de trinta anos, é romancista, dramaturgo, roteirista de cinema, televisão, cronista e ensaísta e atua em diversas áreas da vida cultural e intelectual.

Alcione Araújo

Fórum Regional de Cultura em Imperatriz ou Quando a Cortina Cai

2010-06-14T17:53:00.001-07:00

No dia 05 de junho, aconteceu em Imperatriz-MA mais uma etapa do Fórum Regional de Cultura, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura (Secma) e contou com mais de 20 municípios da chamada mesorregião oeste. O evento é estruturado em cinco grandes encontros, sendo eles nas cidades de Arari, Bacabal, Codó, Impeartriz e São Raimundo das Mangabeiras e reúne gestores públicos culturais e representantes da sociedade civil organizada.

Durante o encontro foi lançado um edital para financiamento de projetos culturais. Nomeado de Edital Universal, lançado no último ato do espetáculo, de uma tragédia medíocre, na qual a platéia, que somos nós, devemos simplesmente aplaudir, como se não soubéssemos ler nas entrelinhas da maquiagem, da luz, do figurino e do cenário montado com atores despreparados e um texto piegas.

Alguns painéis de debates que abordaram os Sistemas Nacional, Estadual e Municipal de Cultura, o Conselho Estadual de Cultura, conduzido pelo atual presidente Armando Nobre, e ainda Estruturação e Sistema Estadual de Informações Culturais e ao Sistema Nacional de Cultura, apresentado por Roberto Peixe, representante do Ministério da Cultura.

A cidade de Imperatriz foi bastante representada, tanto pelo poder público, quanto pela sociedade civil representada pelo Fórum Permanente de Cultura, demonstrando o quanto a cidade encontra-se preparada para as discussões referentes a políticas públicas para cultura.

Com o olhar bastante crítico para todas as abordagens, questionamos a dificuldade para recebermos informações da Secma, em especial os municípios mais afastados, que sequer tem sinal para celular, e a internet ainda é uma realidade distante sendo assim penalizados por não estarem “conectados” ao mundo globalizado e excludente.

Contrariando deste modo a definição de globalização que o representante do governo do estado, Chico Brasil, quando disse: “globalização nada mais é que informação para todos ao mesmo tempo”.

Visão simplista de um processo que têm por conseqüência a subjugação e exclusão e os efeitos sobre a cultura, especialmente nos países pobres, onde os contrastes sociais são ainda mais perceptíveis. Por um lado os excluídos são taxados de incompetentes e passam a ser responsabilizados pela sua própria pobreza e falta de informação. Por outro lado, aqueles que recebem as “benesses” da dita globalização, detém a informação e os meios de produção.

Quando falamos do descompromisso, é porque sabemos e ajudamos a construir os avanços que tivemos nos dois anos em que a oligarquia nefasta, que insiste dominar nosso estado, esteve afastada do Palácio dos Leões. Vários editais, posse do conselho de cultura, descentralização de recursos para cultura, fóruns e seminários permanentes com a participação ativa de centenas de fazedores de cultura no estado do maranhão.

O discurso raso feito pelo representante da governadora Roseana Sarney, e o discurso esvaziado feito pelo então secretário de cultura do estado do maranhão, senhor Luis Bulcão, foi criticado por vários ativistas culturais, dentre eles Conceição Amorim, do Centro de Direitos Humanos Padre Josimo, que, aliás, teve participação relevante no Fórum e afirma categoricamente: “é uma demonstração dupla do descompromisso que este governo tem para com a cultura do povo maranhense”.

A tentativa ao que nos parece é a de querer “maquiar” com Fóruns realizados às pressas e sem diálogo com os atores culturais das respectivas regiões, a remissão de suas falhas históricas. Para Carlos Leen, membro do Fórum de Cultura, “O secretário não tem clareza das propostas, escorrega nos questionamentos feitos pela plenária e tenta desviar a atenção com citações poéticas e um jogo corporal performático” e completa dizendo: “Bulcão já esteve por quatro vezes na mesma secretaria, e o resultado do desastre como gestor é notório e público”.

Com isto não estamos tirando a importância dos Fóruns, eles são importantes, inclusive para percebemos de fato qual a proposta de políticas públicas para a cultura do maranhão. Os Fóruns são imprescindíveis, independente do governo e são espaços para formação, informação e elaboração de um pensamento, ainda que não unificado, a respeito da cultura e das políticas públicas para cultura a serem traçadas em nosso estado, a começar por nossos municípios, distante da bela ilha.

Lília Diniz

NORDESTINOS SÃO OS QUE MAIS FREQUENTAM BIBLIOTECAS NO PAÍS

2010-06-14T03:37:00.001-07:00

Pesquisa da FGV, encomendada pelo Ministério da Cultura, revela o perfil das Bibliotecas Públicas Municipais (BPMs) de todo o país. Mapeamento permitirá o aperfeiçoamento das políticas para o setor.

Brasília, 30 de abril de 2010 - O 1º Censo Nacional das Bibliotecas Públicas Municipais mostra que, em 2009, 64% dos municípios do Nordeste do Brasil possuíam ao menos uma biblioteca aberta, o que corresponde a 1198 bibliotecas em 1155 municípios. O índice é inferior ao nacional (79%). Em 27% dos casos, as BPMs ainda estão em fase de implantação ou reabertura e em 9% estão fechadas, extintas ou nunca existiram. Considerando aquelas que estão em funcionamento, são 2,23 bibliotecas por 100 mil habitantes, enquanto a média brasileira é 2,67. A região lidera em frequência ao local: 2,6 vezes por semana, superior à média brasileira (1,9).

O levantamento aponta que as BPMs emprestam 118 livros por mês e têm acervo entre 2 mil e 5 mil volumes (45%). Apenas 28% têm computador com acesso à internet e somente 18% oferecem este serviço para o público. Os nordestinos são os que mais utilizam o equipamento para pesquisas escolares (75%) – junto com o Norte - acima da média nacional (65%). Quase todas as bibliotecas funcionam de dia, de segunda à sexta (99%), algumas aos sábados (6%), poucas aos domingos (1%). No período noturno, 46% estão abertas aos usuários, quase o dobro da média nacional (24%). A maioria dos dirigentes das BPMs são mulheres (82%) e quase metade tem nível superior (48%).

Foram pesquisados todos os 5.565 municípios brasileiros. Em 4.905 municípios foram realizadas visitas in loco para a investigação sobre a existência e condições de funcionamento de BPMs, no período de setembro a novembro de 2009. Os 660 municípios restantes - identificados sem bibliotecas entre 2007 e 2008 pelo Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas e atendidos pelo Ministério da Cultura (MinC), por meio do Programa Mais Cultura, com a instalação de BPMs, foram pesquisados por contato telefônico, até janeiro deste ano.

O Censo Nacional tem por objetivo subsidiar o aperfeiçoamento de políticas públicas em todas as esferas de governo – federal, estadual e municipal – voltadas à melhoria e valorização das bibliotecas públicas brasileiras. Segundo o levantamento, em 420 municípios as BPMs foram extintas, fechadas ou nunca existiram. Deste total, 161 estavam na região. O MinC - por meio da Fundação Biblioteca Nacional, com recursos do Programa Mais Cultura - em parceira com as prefeituras municipais, promoverá a implantação ou reinstalação dessas bibliotecas, com a distribuição de kits com acervo de dois mil livros, mobiliário e equipamentos, no valor de R$ 50 mil/cada, totalizando mais de R$ 8 milhões na região. As BPMs receberão, ainda, Telecentros Comunitários do Ministério das Comunicações.

Mais informações
Neila Baldi, assessora de Imprensa da Diretoria do Livro, Leitura e Literatura, do MinC, pelos telefones 61 2024 2628/30, 61 9104.3514 ou pelo email neila.baldi@cultura.gov.br

CULTURA E GLOBALIZAÇÃO

2010-06-13T07:15:00.001-07:00

É notável que a globalização, aliada à Tecnologia da Informação(TICs), contribui imensamente para a aproximação da produção cultural das mais variadas nações, como o acesso às informações em tempo real, aproximando povos, seus valores e modo de vida. Do Cacuriá de Dona Teté aos curandeiros da Àfrica do Sul, agora em tanta evidência por causa da Copa, a circulação tem acontecido em grande escala.
Entretanto, a disparidade entre os que detém o capital, é gritante quando comparada a países dos continentes africano e asiático ou à América Latina. Se compararmos a concentração entre o “capital e o crescente abismo entre e ricos e pobres e o crescimento do desemprego e da pobreza“ veremos que tais problemas são acentuados pelo atual modelo de globalização, e ganham maior dimensão dada a concentração de riqueza nas mãos de tão poucos no mundo.
Com esta perspectiva os efeitos sobre a cultura são devastadores, se tomarmos por exemplo a indústria cultural capitaneada pelas grandes potências, que movimentam milhões de doláres, como por exemplo o peso econômico de Hollywood na indústria cenomatográfica.
Para Theodor Adorno e Max Horkeimer, filosófos da Escola de Frankfurt, “em sua perspectiva, a indústria cultural fixa de maneira exemplar o rebaixamento da cultura a mercadoria. A transformação do ato cultural em valor de mercado anula seu poder crÍtico e dissolve nele os traços de uma experiência artística”. Voltado para o entretenimento, Max e Adorno entendem que o setor opera no sentido de intensificar o que poderia ser mais que mais que divertimento e que a encarnação de todas a tendências da indústria cultural na carne e no sangue do público, se faz mediante o processo social desenvolvido sob a lógica da sobrevivencia do mercado.
Presenciamos a larga produção de produtos culturais de “qualidade duvidosa“, em epecial na indústria fonográfica, massificados na grande mídia, em detrimento de produções enraizadas na história do povo, recheadas de poesia e melodias ricas, o que nos leva a crer que Adorno e Horkeimer estejam certos.
Se por um lado existem aqueles que criticam duramente os processos negativos da globalização para com a cultura, por entenderem que o mesmo “têm por conseqüência a subjugação e a ligação transversal dos estados nacionais e sua soberania através de atores transnacionais, suas oportunidades de mercado, orientações, identidades e redes” (BECK 1997), por outro temos o que acreditam que na globalização tudo converge, que os limites vão desaparecendo e a humanidade caminha para a homogeneização como fator positivo, como se fosse possível a hegemonia universal.
Talvez Mahatma Gandhi, nos ilustre como é possível lidar com as diferenças ao dizer que: Não quero que a minha casa seja cercada de muros por todos os lados, nem que as minhas janelas sejam tapadas. Quero que as culturas de todas as terras sejam sopradas para dentro da minha casa, o mais livremente possível. Mas recuso-me a ser desapossado da minha por qualquer outra.
Gandhi é a demonstração de que, mesmo com todo o poderio concentrado nas poucas mãos dos que detém o capital econômico e comandam o atual modelo de globalização, existe paralelamente a resistência daqueles que defendem que a “diversidade cultural, para o gênero humano, tão necessária como a diversidade biológica para a natureza”.
Deste modo entendemos que o processo não acontece de modo passivo, ainda que de modo desigual, artistas, educadores, filósofos e outros pensadores fazem reflexões e desenvolvem ações em contra ponto ao atual modelo de globalização, acreditando que outro modelo é possível, necessário e urgente para que uma cultura não se sobreponha a outras.

Lília Diniz